Nie wiesz na co wybrać się do kina w czasie 3 festiwalu filmów LGBT? Szukasz jakiś interesujących dzieł? Przeczytaj opisy wszystkich filmów i znajdź coś dla siebie.
TRZY (Drei)
Pokaz przedpremierowy.
Nowy film reżysera „Biegnij Lola, biegnij” i „Pachnidła” – Toma Tykwera.
Simon i Hanna są parą od 20 lat. Mieszkają w Berlinie. Są atrakcyjni, mocno stąpający po ziemi. Romanse, pragnienie posiadania dzieci, wspólne mieszkanie, ucieczki i powroty mają już za sobą. Kiedy spoglądają w przyszłość, nie widzą wiele. Do momentu, kiedy oboje zakochują się w tym samym mężczyźnie, Adamie.
reżyseria i scenariusz: Tom Tykwer, zdjęcia: Frank Griebe, muzyka: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey, Tom Tykwer, obsada: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler
czas: 119 min, produkcja: Niemcy 2010, gatunek: dramat, komedia, kategoria: LGB, NOWOŚĆ
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=tAzTlo7ZM70
MĘŻCZYZNA W KĄPIELI (Man at Bath / Homme au bain)
Pokaz przedpremierowy.
Bohaterami filmu są dwaj mężczyźni, Emmanuel i Omar. Poznajemy ich w momencie, w którym ich związek się kończy. Omar wyjeżdża do Nowego Jorku, Emmanuel zostaje w pustym, pełnym wspomnień mieszkaniu.
Reżyser śmiało portretuje życie seksualne swoich bohaterów.
W filmie uwagę przykuwa François Sagat, aktor który wciela się w rolę Emmanuela. Sagat to gwiazdor gejowskiego porno, uważany za aktora charakterystycznego ze względu na rozbudowaną muskulaturę i oryginalny tatuaż na czaszce. Ma na swoim koncie także role niepornograficzne, wystąpił m.in. w filmie Piła VI oraz w niezależnym horrorze queerowym Bruce’a LaBruce’a pt. L.A. Zombie.
reżyseria i scenariusz: Christophe Honoré, zdjęcia: Frederic Oliver, Stéphane Vallée, obsada: François Sagat, Omar Ben Sellem, Chiara Mastroianni
czas: 72 min, produkcja: Francja 2010, gatunek: dramat, kategoria: GB, NOWOŚĆ
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=Y75dVD2FJDk
PIĘKNO (Beauty / Skoonheid)
Pokaz przedpremierowy.
François (Deon Lotz), białoskóry, czterdziestoparoletni mieszkaniec RPA, przeżywa kryzys. Cierpi z powodu niespełnienia i braku zainteresowania ze strony najbliższych. Jego konfrontacja z własnymi lękami i słabościami ma swój początek podczas ślubu córki. W trakcie ceremonii nie spogląda na młodą parę, jego zainteresowanie budzi przystojny bratanek Christian…
Film miał swoją premierę na festiwalu w Cannes (2011). Wzbudził tam gwałtowne dyskusje wśród krytyków i publiczności (z powodu drastycznej, zupełnie nieoczekiwanej sceny pod koniec filmu). Otrzymał „Queerową Palmę”. Był również oficjalnym kandydatem RPA do Oscarów.
reżyseria i scenariusz: Oliver Hermanus, zdjęcia: Jamie Ramsay, muzyka: Ben Ludik, obsada: Roeline Daneel, Sue Diepeveen, Charlie Keegan, Deon Lotz, Albert Maritz, Michelle Scott
czas: 98 min, produkcja: RPA, Niemcy, Francja 2011, gatunek: dramat, kategoria: LGB, NOWOŚĆ
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=zJyV6DtLNEA
ŻNIWA (Stadt Land Fluss)
Pokaz przedpremierowy.
Marko rozpoczął praktyki na wiejskiej farmie. Nie wie, czy na pewno chce z tym wiązać swoją przyszłość. Poza pracą nie ma wielu znajomych, uważany jest za samotnika. Zaprzyjaźnia się jedynie z Jacobem, z którym na co dzień pracuje.
Obaj wybierają się do Berlina. Ten jednodniowy wyjazd wszystko zmienia…
reżyseria i scenariusz: Benjamin Cantu, zdjęcia: Alexander Gheorghiu, muzyka: Keith Kenniff, obsada: Lukas Steltner, Kai Michael Müller
czas: 84 min, produkcja: Niemcy 2011, gatunek: dramat, kategoria: GB, NOWOŚĆ
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=eZEPRrS3IhY
MOŻE PÓŁNOCNE, TEKSAS (Noordzee, Texas)
Pokaz przedpremierowy.
Pim mieszka na wybrzeżu Belgii. Jego matka gra na akordeonie w lokalnym barze. Ich życie pachnie zimnymi frytkami, tanimi papierosami, wermutem i zwietrzałym piwem. Chłopak marzy o lepszym życiu. Kiedy kończy 16 lat jego głowę zaprząta Gino. Znają się od dawna i zawsze było między nimi to „napięcie”. Gino ma motor i jest miejscowym idolem.
Kiedy matka Pima wyjeżdża, chłopaka przygarnia rodzina Gino. Pim śpi w jego łóżku. Gino wyprowadza się do dziewczyny. Romans Gino szybko się kończy i najskrytsze marzenia Pima mają szanse się spełnić.
„Nie chcę pokazywać ludziom tego, co widzą za oknem.
Chcę pokazywać to, co mogą zobaczyć, kiedy zamkną oczy.” Bavo Defurne, reżyser.
reżyseria i scenariusz: Bavo Defurne, zdjęcia: Anton Mertens, obsada: Eva van der Gucht, Jelle Florizoone, Luk Wyns, Thomas Coumans, Mathias Vergels, Katelijne Damen, Daniel Sikora, Nina Marie Kortekaas
czas: 94 min, produkcja: Belgia 2011, gatunek: dramat, kategoria: LGBT, NOWOŚĆ
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=NijFwKLxP4s
MODLITWY ZA BOBBY’EGO (Prayers for Bobby)
Film opowiada historię Bobbiego Griffitha (Ryan Kelley), młodego homoseksualisty, który aby zyskać akceptację głęboko wierzącej matki Mary Griffith (Sigourney Weaver), staje się aktywnym członkiem religijnej wspólnoty prezbiteriańskiej. Kościół prezbiteriański jednakże nie akceptuje homoseksualizmu i chłopak, w wyniku nietolerancji, popełnia samobójstwo. Śmierć syna staje się dla Mary Griffith podstawą głębokiej wewnętrznej przemiany. Film powstał na podstawie prawdziwej historii, opisanej w powieści Leroy’a Aaronsa z 1995 r. pod tym samym tytułem.
Nagrody:
- Złote Globy 2010 – nominacja – najlepsza aktorka w miniserialu lub filmie telewizyjnym Sigourney Weaver;
- Emmy 2009 – nominacja – najlepszy film telewizyjny, najlepsza aktorka Sigourney Weaver;
- Amerykańska Gildia Aktorów Filmowych 2010 – nominacja - najlepsza aktorka w filmie telewizyjnym lub miniserialu Sigourney Weaver;
- Glaad Media 2010 – najlepszy film telewizyjny lub miniserial.
reżyseria: Russell Mulcahy, scenariusz: Katie Ford, na podstawie powieści „Prayers for Bobby” autorstwa Leroy’a Aaronsa, zdjęcia: Thom Best, muzyka: Chris Ward, obsada: Sigourney Weaver, Henry Czerny, Ryan Kelley, Dan Butler, Susan Ruttan
czas: 97 min, produkcja: USA 2009, gatunek: dramat, biograficzny, kategoria: LGBT
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=sSee8On2lEQ
DZIKIE NOCE (Les nuits fauves)
To historia biseksualisty Jeana (w tej roli sam Collard) zarażonego wirusem HIV i prowadzącego bogate życie erotyczne. Niemal w tym samym czasie poznaje on dwie osoby, które zostają jego kochankami – Samy’ego (Carlos Lopez) i początkującą aktorkę, Laurę (Romane Bohringer). Jean nie ma odwagi powiedzieć dziewczynie o swojej chorobie, ona zaś jest coraz bardziej w nim zakochana i coraz bardziej o niego zazdrosna.
Film powstał według, w dużej mierze autobiograficznej, powieści Collarda. Gdy pojawił się na ekranach, wywołał gorące dyskusje i zyskał wielką popularność podkręcaną, niestety, przez fakt, że 35 – letni reżyser zmarł na AIDS w marcu 1993 roku. Kilka miesięcy po premierze, a na parę dni przez rozdaniem nagród Francuskiej Akademii Filmowej, Cezarów. ”Dzikie noce” otrzymały cztery z nich: za najlepszy film, debiut, montaż i dla najbardziej obiecującej aktorki (Bohringer).
reżyseria: Cyril Collard, scenariusz: Cyril Collard, Jacques Fieschi, zdjęcia: Manuel Teran, muzyka: René-Marc Bini, Cyril Collard, obsada: Cyril Collard, Romane Bohringer, Carlos López, René-Marc Bini, Maria Schneider, Clémentine Célarié
czas: 126 min, produkcja: Francja, Włochy 1992, gatunek: dramat, kategoria: LGB
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=nFld_T_6c5Q
THE BIG GAY MUSICAL (The Big Gay Musical)
Główny bohater filmu to Eddie, który poszukuje idealnego partnera. Jak dotąd ma dość katastrofalne doświadczenia w tej sprawie. Wszystkie randki nieudane. Bierze udział w gejowskim musicalu i zdaje sobie sprawę, że tym samym musi poinformować rodzinę, że jest gejem.
reżyseria: Casper Andreas, Fred M. Caruso, scenariusz: Fred M. Caruso, zdjęcia: Jon Fordham, muzyka: Jack Aaronson, obsada: Celina Carvajal, Daniel Robinson, Joey Dudding, Jeff Metzler
czas: 100 min, produkcja: USA 2009, gatunek: komedia, kategoria: LGBT
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=dBjMXfAn5gU
SIERPIEŃ (August)
Pokaz przedpremierowy.
Pewnego upalnego lata w Los Angeles szczęśliwy związek Jonathana i Raula zostaje wystawiony na próbę. Jonathan dostaje wiadomość, że jego ex, Troy, wraca po wielu latach z Barcelony. Historia z przeszłości szybko przeradza się w wielką namiętność, zmuszając całą trójkę do podejmowania bardzo trudnych wyborów.
„Sierpień” to namiętna i skomplikowana opowieść, która z różnych perspektyw bada złożoność miłości i intymności we współczesnym świecie. Wymownie pokazuje, że sprawy serca nigdy nie są białe albo czarne.
reżyseria: Eldar Rapaport, scenariusz: Eldar Rapaport, Brian Sloan, zdjęcia: Frederic Oliver, Stéphane Vallée, obsada: Murray Bartlett, Daniel Dugan, Adrian Gonzalez, Hillary Banks
czas: 100 min, produkcja: USA 2011, gatunek: dramat, kategoria: GB, NOWOŚĆ
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=cVQThOTkrUo
BAVO DEFURNE - krótkie metraże – blok
Bavo Defurne, urodzony w 1971 roku, absolwent Lukas St Art School w Brukseli, artysta, fotograf i filmowiec. Zasłynął debiutancką serią nagradzanych przez krytyków filmów krótkometrażowych, które eksplorowały tematy stale pojawiające się w jego twórczości: homoseksualna miłość, strata, ciało, siły natury i cisza.
Kompilacja 4 tytułów, 55 min.
1. Ognisko (Kampvuur, 21 min, Belgia 2000)
Opowieść o obozie harcerskim, na którym jeden z chłopców zakochuje się w swoim przyjacielu. Film był największym osiągnięciem reżysera, jako twórcy filmów krótkometrażowych. Prezentowany na najważniejszych festiwalach, zdobywca wielu nagród.
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=EP9Sfbz-dPM
2. Marynarz (Matroos, 16 min, Belgia 1998)
Nastolatek podziwia swojego przyjaciela, marynarza. Wyobraża sobie podróże do egzotycznych krajów, wspaniałe gwieździste niebo i tęsknotę, która sprowadzi przyjaciela do domu.
3. Święty (Saint, 10 min, Belgia 1997)
Czarno-biały, mówiący samymi obrazami i muzyką film o rzymskim żołnierzu, który ma zostać stracony za wiarę chrześcijańską.
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=3vJ5aCDdpII
4. Teraz, wiosną (Particularly Now, in Spring, 8 min, Belgia 1996)
Siedemnastoletni chłopiec w klubie sportowym przedstawia idealistyczną filozofię jedności i przyjaźni swoim kolegom. Wierzy, że zawsze będzie żył w tym wspaniałym świecie.
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=zn8z1c6oZxs
BLOK FILMÓW DOKUMENTALNYCH
WYPOWIEDZIANE (Word Is Out)
Stany Zjednoczone Ameryki. 26 osób o różnych korzeniach, w różnym wieku, o różnym kolorze skóry opowiada o swojej orientacji homoseksualnej. Jedna z bohaterek dokumentu straciła prawa do opieki nad dziećmi po ujawnieniu swojej orientacji, inny został wydalony ze służby wojskowej, dwoje zostało skierowanych do kliniki psychiatrycznej.
Historie luźno podzielone na kilka wątków: dojrzewanie, odkrywanie swojej odmienności, próba dopasowania się (co dla niektórych oznaczało małżeństwo), coming out i próba układania sobie życia na nowo. Refleksje – jak przebiegało ich życie w kontekście fascynacji homoerotycznych, a jak powinno przebiec.
„Wdzięczny, zabawny, a czasem bardzo poruszający…” New York Times
reż. Rob Epstein, czas: 124 min, produkcja: USA 1977, gatunek: dokument
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=AHMYSuUr_f8
CZASY HARVEY’A MILKA (The Times of Harvey Milk)
Oscar 1985 – najlepszy dokument;
Sundance 1985 – nagroda specjalna jury w kat. dokument;
Nagroda Emmy 1985 – najlepszy wywiad/dziennikarz.
To właśnie ten film otrzymał pierwszego „gejowskiego” Oscara w historii kina. Dokument przynosi dużo więcej informacji niż fabuła van Santa i to zarówno o czasach Harvey’a Milka – radnego San Francisco, pierwszego otwarcie homoseksualnego polityka na świecie – jak i czasach bezpośrednio po jego śmierci w 1978 r.
Harvey Milk, amerykański polityk, piastował swoje stanowisko przez 11 miesięcy, podczas których z jego inicjatywy podjęto uchwały zakazujące dyskryminacji gejów i lesbijek w San Francisco. 27 listopada 1978 r. Harvey Milk oraz burmistrz miasta George Moscone zostali zastrzeleni przez innego członka Rady Miasta San Francisco, Dana White’a.
reż. Rob Epstein, czas: 90 min, produkcja: USA 1984, gatunek: dokument
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=pN_sMW_AX-o
WSPÓLNA SPRAWA (Common Threads: Stories from the Quilt)
Oscar 1990 – najlepszy dokument;
Berlinale 1990 – Interfilm Award – Panorama.
Film opowiada o losach kilku osób, upamiętnionych na gigantycznej „kołdrze AIDS”, uszytej z setek pojedynczych, z których każda to memoriał dla jednej z ofiar epidemii.
Kołdra i film powstały, aby z jednej strony pokazać rozmiar tragedii, z drugiej, aby odnieść się do ofiar z czułością – jako opozycja do części amerykańskiego społeczeństwa, którego przedstawiciele starali się demonizować poszkodowanych. Dowodzili, że wiedli rzekomo niepoprawne style życia, czym zasłużyli sobie na karę w postaci choroby.
reż. Rob Epstein, czas: 79 min, produkcja: USA 1989, gatunek: dokument
PUŁAPKA Z CELLULOIDU (The Celluloid Closet)
Berlinale 1996 – Teddy – kategoria dokument;
Sundance 1996 – Freedom of Expression Award.
Pisarz Armistead Maupin (m.in. „Tales of the City”) napisał scenariusz do tego genialnego dokumentu (wg książki Vito Russo o tym samym tytule) o stosunku Hollywood do wątków homoseksualnych w XX wieku. Składa się z fragmentów przeszło 100 mainstreamowych filmów (m.in. Niewiniątka, Burza nad Waszyngtonem, Zagadka nieśmiertelności, Philadelphia), prezentujących różne podejście do obrazów gejów i lesbijek we współczesnym kinie. Od pokazywania ich jako ofiary, zupełnie bezbronne wobec potępiającego ich otoczenia, które wybawić może tylko tragiczna śmierć lub przeciwnie – jako potwory, oprawców, którym należy się zasłużona (za „dewiacje”) kara.
Komentują: scenarzysta (Gore Vidal), reżyser (John Schlesinger), aktorzy ( Susan Sarandon, Shirley McLaine, Tom Hanks, Whoopi Goldberg).
„Zabawna, kształcąca adaptacja… Soczysty, prowokujący film.” Washington Post
reż. Rob Epstein, czas: 102 min, produkcja: Francja, Wielka Brytania, Niemcy, USA 1995, gatunek: dokument
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=JL_vrb4-6_0
PARAGRAF 175 (Paragraph 175)
Berlinale 2000 – Teddy – kategoria dokument;
Sundance 2000 – nagroda za reżyserię – kategoria dokument.
Do lat 20-tych Berlin był rajem dla homoseksualistów – geje i lesbijki mogli cieszyć się życiem pośród artystów, intelektualistów i innych subkultur, w które Berlin obfitował. Wraz z nadejściem ery nazistów wszystko uległo zmianie; pomiędzy latami 1933 i 1945, 100 tysięcy osób zostało aresztowanych za złamanie paragrafu 175, wprowadzonego jeszcze w 1871 roku (do lat 20-tych był martwym zapisem).
Spośród tych 100 tysięcy przeżyły 4 tysiące, w roku 2000 żyjących było 10 osób. Kilka z nich opowiedziało historię ich prześladowań. Wstrząsające wyznania, przeplatane zdjęciami rodzinnymi i archiwalnymi materiałami z Berlina tamtego okresu, składają się na intymny obraz ówczesnych homoseksualistów – świadomych tragedii, jaka musi stać się ich udziałem w związku z prześladowaniami Hitlera.
„Zachwycający, głęboko niepokojący…” New York Times
reż. Rob Epstein, czas: 81 min, produkcja: Wielka Brytania, Niemcy, USA 2000, gatunek: dokument
zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=ySlMFFJQcO0
COMING OUT PO POLSKU (Coming Out Polish Style)
Dokument, pokazujący historie „coming outów” w Polsce – te nagłośnione przez media, jak i te mniej znane – młodych osób. Wśród bohaterów znaleźli się zarówno ludzie bardzo młodzi-studenci i uczniowie, jak i postacie takie jak krytyk filmowy i publicysta Tomasz Raczek, jego partner – pisarz i dziennikarz Marcin Szczygielski. W filmie zobaczymy również Macieja Nowaka – teatrologa, publicystę i krytyka kulinarnego, Roberta Biedronia – działacza Kampanii Przeciw Homofobii, obecnie również posła na Sejm RP, a takżę Martę Konarzewską, która zasłynęła artykułem w Gazecie Wyborczej „Jestem nauczycielką, jestem lesbijką”.
Poszczególne historie i doświadczenia ukazują dynamiczne przemiany obyczajowe w Polsce w ostatnich kilkunastu latach. Film rzuca światło na postępującą zmianę nastrojów społecznych i rosnącą otwartość polskiego społeczeństwa, wskazując jednocześnie na istniejące wciąż homofobiczne przesądy i przejawy braku zrozumienia i tolerancji.
Film wyreżyserowali mieszkający na co dzień w Stanach Zjednoczonych Sławomir Grünberg i Katka Reszke, którzy temat homoseksualności w Polsce podjęli po raz pierwszy w 2008 roku w krótkim filmie „Coming Out In Poland”, pokazanym w amerykańskiej telewizji PBS.
reżyseria i scenariusz: Slawomir Grünberg, Katka Reszke, zdjęcia: Slawomir Grünberg, muzyka: Philip Glass
czas: 60 min, produkcja: 2011, gatunek: dokument, kategoria: LGBT
Transakcja_plakat
TRANS – AKCJA (Trans – Action)
Film opowiada historię niezwykłej kobiety - Anny Grodzkiej. W 2011 stała się pierwszą transseksualną osobą w polskim rządzie, a trzecią na świecie. Film dokumentuje najważniejsze rozdziały jej życia w intymnym procesie transformacji. Obserwujemy Annę w jej codziennych czynnościach w Warszawie, jesteśmy świadkami jej rozmów z synem i najbliższymi przyjaciółmi. Kamera podąża za Anną do sądu, gdzie walczy o zmianę płci, w końcu towarzyszy w jej podróży do Tajlandii, gdzie planowana jest operacja. Kolejne elementy transformacji płci przeplatają się z trudnym procesem ”coming out” jako otwartej kobiety transseksualnej.
Trans – Akcja to inspirująca opowieść o poszukiwaniu szczęścia i autentyczności. Bada jedne z najbardziej niezrozumianych zjawisk i dotyka najbardziej podstawowe aspekty tożsamości i kondycji ludzkiej.
reżyseria: Slawomir Grünberg, Katka Reszke, zdjęcia: Slawomir Grünberg, muzyka: Rony’s Insomnia
czas: 72 min, produkcja: 2010, gatunek: dokument, kategoria: LGBT
Co druga kobieta jest niezadowolona ze swojej wagi. Co trzecia chciałaby radykalnie zmienić coś w swoim wyglądzie. Przyczynia się to do niskiej samooceny, lęku przed porażką, a co za tym idzie – rezygnacji z podejmowania wyzwań. Bo niska samoocena to nie tylko niezadowolenie ze swojego wyglądu zewnętrznego, ale przede wszystkim przekonanie o własnej niższości i beznadziejności, poczucie, że jest się gorszym od innych (pod różnymi względami) i że nie zasługuje się na to, co dobre.
